Representando al graffiti nacional y formando parte de una importantes galeria de arte en la ciuidad de México, Dr. Befa estará presentando su mas reciente obra, tasladada de las paredes a los cuadros, dejando en claro que el talento no está peleado con la calle, si no que está nutrida de ella.

El próximo 26 de mayo será la inauguración de Just Breathe, exposición personal de Dr. Befa, que definitivamenteno tiene desperdicio.
Aqui toda la información:
Artista: Dr. Befa
Inauguración: 26 de Mayo del 2012
Coctel: 19:00 hrs.
Permanencia: Hasta el 2 de Julio del 2012
Dirección: Insurgentes 257 Col. Roma

Dr. Befa.
Joven artista involucrado en la pintura, la ilustración y el graffiti. Nos presenta una exposición individual, después de haber viajado recientemente a Chile, país sudamericano al que fue invitado para formar parte del graffiti fest en la ciudad de Santiago.

¿Cómo sacarle provecho a la creatividad?

Los invitamos a descubrirlo en el Primer Foro de Industrias Creativas en México donde se impartirán conferencias y talleres.

Se llevará acabo del 16 al 18 de mayo en el Centro Cultural Tlatelolco.

Para más información visita www.bonusmx.net

Probablemente sea el artista urbano más famoso del mundo, considerado por muchos como ejemplo a seguir por su audacia y estilo al realizar su obra, elegido por músicos, empresas e incluso gente de la política para crearles la imagen que darán al mundo exterior, ahora también es tema de una película en la cual se contará su vida.

Shepard Fairey, mejor conocido por su legendaria imagen de Obey the Giant, ahora estará en la pantalla grande para contar su historia y para dejar en claro que en las calles, se necesita mas que un buen tag para crear una leyenda.

Existen fuertes rumores de que Juan of the dead, la película de zombies con sabor cubano llegará en Agosto de este año a la Ciudad de México. La productora encargada de la distribución será CANANA.

El filme nos cuenta la historia de Juan, un hombre cuarentón que no tiene oficio y decide aprovechar la invasión zombie en Cuba para convertirse en el héroe de su país y además ganar un dinerito. Alejandro Brugés es el encargado de dirigir este largometraje, siendo el segundo en su trayectoria.

En su estreno en el Festival de Cine de la Habana consiguió un excelente recibimiento y aceptación por el público, de la misma forma en el Festival Internacional de Guadalajara de este año. Si los rumores son ciertos podremos disfrutar del primer filme zombie cubano combinado con comedia, crítica política – social, y aderezado con cuerpos sin vida.
¡Pendientes!

Aquí el trailler:

Desde hace algunas semanas comenzó a circular el rumor de que se haría un nuevo festival, con el objetivo de recolectar fondos para a la comunidad de Wirikuta. Ese rumor se convirtió en una realidad y ahora que el Wirikuta Fest es algo ya confirmado, éste es un buen momento para saber más de los acontecimientos que llevaron a su realización.

Durante poco más de año y medio el Frente en Defensa de Wirikuta Tamatsima Wahaa ha estado apoyando la defensa de la Reserva de la Wirikuta, que está en el altiplano ubicado en San Luis Potosí y Zacatecas, ya que en este territorio, considerado como sagrado, el Gobierno Federal otorgó varias concesiones mineras a diferentes compañías, mexicanas y extranjeras, lo cual exterminaría a esta zona y todos sus recursos naturales. Afortunadamente ha habido gente con conciencia que ha decidido sumarse a esta causa social para evitar la devastación de Wirikuta.

Gracias al esfuerzo colectivo y a la buena voluntad de diversos músicos, artistas, escritores y muchas personas más, el Wirikuta Fest se realizará el sábado 26 de mayo, a partir de las 13:00, en el Foro Sol de la Ciudad de México. Este evento contará con las actuaciones de Café Tacuba, Caifanes, Enrique Bunbury, Julieta Venegas, Calle 13 y otros más. Si quieres ser parte de este festival todavía estás a tiempo de comprar tus boletos, los cuales cuestan $380.

Si quieres saber más del Wirikuta Fest y de la lucha del Frente en Defensa de Wirikuta Tamatsima Wahaa, puedes entrar a sus cuentas de Twitter y Facebook o a su sitio oficial AQUI.

En estos días, Camilo Lara ha estado trabajando en los últimos detalles para la salida del nuevo disco del IMS, el cual aparecerá bajo el título de Político y del cual ya hemos podido escuchar los sencillos El jefe y México como cartas de presentación. A pesar de estar algo ocupado, Camilo se dio un tiempo para platicar con Chakota Mag acerca del nuevo material del IMS.

El nuevo disco del IMS se llamará Político, ¿a qué se refiere este título?

No quisiera hacer discos que tengan más un mensaje político que música. El disco en general está construido con muchas cosas políticas, es un disco más rápido y con otros tipos de samplers que me llevan más a eso que lo que hacía antes. El disco tiene mucho esta cosa combativa, habla del barrio y de las peleas.

¿El título de Político tiene algo que ver con que sea año electoral en México o se refiere solamente a la variedad musical del disco?

Tiene que ver con las dos. Una es que estamos viviendo un año político y estamos en este proceso de encontrar para donde vamos, es un momento de choque y el disco tiene eso como tema principal. Inicialmente el disco sí tiene que ver con el país, me gusta mucho que los discos que hago sean un retrato del momento en el que estoy y después de oír todas las canciones el disco se llama Político por eso.

¿Cuál es tu opinión acerca de los políticos?

Al final, un político es alguien que te está representando pero no necesariamente coincides con él y creo que eso pasa en México. La política tiene dos caras, la de la voz de la gente y la de los políticos.

¿Con qué sonidos experimentaste para hacer Político, a qué suena el disco?

Llegó un punto, cuando estábamos de gira, en el que empezamos a ver que ya todo mundo tocaba cumbia y había una explotación de la cumbia, cuando nosotros llevábamos muchos años haciendo eso. Entonces, para este disco decidí dejar a un lado la cumbia y ponerme a hacer otras cosas. Buscando encontré muchas cosas que me interesaban en el garage y en el surf y empecé a hacerlo por ahí. Al final hubo cosas de cumbia y hay cosas bailables, pero la columna vertebral sí viene más del garage, el punk y el surf.

¿Durante cuánto tiempo estuviste trabajando en Político y dónde lo grabaste?

Me tardé como ocho meses en grabarlo, el año pasado estuve trabajando todo el año y en enero de este año me fui a Los ángeles a terminarlo, me fui con Julián Plasencia de Disco Ruido, que toca conmigo, a mezclarlo y tocar baterías. Lo masterizamos en abril y yo fui el productor. Lo hice como siempre lo hago, todas las canciones las hago en mi casa y después las termino en un estudio para que suenen mejor.

¿Cuántos tracks incluye Político?

Son 13 canciones.

El sencillo más reciente del IMS, México, es una canción algo seria y pesimista, en la que se habla de la situación actual del país ¿por qué hacer una canción como ésta?

La canción tiene un lado irónico y era un poco el sentir del disco, estaba bien hacer una canción que fuera el otro extremo para que con lo demás digan “bueno, no está tan serio”. Estas crisis del mundo se van acercado más a dónde estás y en los discos anteriores yo estaba ahí, pero no tan cerca y cuando te va llegando se vuelve parte de todos los días y quise hablar de eso, de cómo México está tomado.

¿Ya hay alguna fecha programada para la presentación oficial de Político?

Sí, va a ser en el Teatro Metropólitan el 17 de agosto.

Cuando el IMS comenzó, adquirió fama rápidamente en otros países, pero le costó mas trabajo colocarse en el gusto del público mexicano, ¿por qué crees que haya sido así?

Así pasa, primero nos fue bien en Colombia y en Estados Unidos, ahora nos va más o menos en Europa. En México sí estábamos ahí, pero como que nadie nos daba mucha bola y finalmente se dio y es súper emocionante que te reconozcan en tu país.

Aquí el video de la conferencia de prensa:

Auditorio Blackberry, 28 de Abril

Por Azucena Ramírez

Mejor conocidos por ser uno de los mayores exponentes de la música electrónica, y luego de cuatro álbums de estudio el dúo noruego conformado por Berge y Brundtland – y en colaboración Karin Dreijer Andersson (Fever Rey) vocalista de The Knife – se presentaron por tercera ocasión la noche de este sábado 28 de Abril, para hacer bailar a todos al ritmo de So Easy y Happy Up Here teniendo como foro al Auditorio Blackberry en el marco de su presentación oficial.

DJ Ghouls y Timmy and the Monsters fueron los encargados de recibir a los asistentes para dar paso a la presentación que todos esperábamos.

Pero porque es imposible verlos, y no pasarla bien, esta dupla noruega después de presentar algunas canciones de su primer y último álbum Junior y Senior, hicieron cantar a todos con Remind Me, Only This Moment, y The Girl and the Robot ¡Haciendo de cada beat una fiesta sonora!

Y después de This Must Be It, y Tricky Tricky la fiesta subió más, para seguir con Only This Moment y Poor Leno quienes fueron las más coreadas de la noche.

Setlist:

‘So Easy’

‘Happy Up Here’

‘This Must Be It’

‘The Drug’

‘The Girl and the Robot’

‘Fat Burner’

‘True To Life’

‘Modular’

‘What Else Is There?’

‘Remind Me’

‘Have Another Cherry’

‘Tricky Tricky’

Encore:

‘Only This Moment’

‘Poor Leno’

Fotos por Sálvador Sánchez

Porque nuestra ciudad esta llena de color, y cultura, del próximo 30 de abril al 5 de mayo, nueve de los mejores artistas internacionales gráficos: Roa, de Bélgica; Escif, de España; Sego de México; Herakut de Alemania; Interesni Kazki de Ucrania, Aryz de Barcelona, Vhils de Portugal, Saner de México y El Mac de Los Ángeles, intervendrán en diferentes espacios de nuestra metrópolis.

CKA: ¿De dónde surge la idea de crear esta convocatoria que reúne a diversos artistas gráficos en un solo lugar; México?

VC: Surge de la inquietud por difundir la cultura en México, y también un poco nuestros gustos. Buscamos unir a referentes del arte urbano en un solo lugar, en una sola semana. Creemos que esta ciudad será uno de los focos principales de atención una vez que empiece el festival. Hicimos un filtro de 20 artistas, sabemos que traemos a los mejores del mundo.

CKA: ¡Platícanos de esta primera edición! Además de las tres vertientes: Paredes, Palabras y Piezas que trae el festival.

VC: ¡La primera edición viene con todo! Ya que a través de la experimentación de técnicas y herramientas innovadoras, los artistas y sus murales nos harán dialogar y revalorar el espacio público en tres vertientes: Paredes, Palabras y Piezas, mismas que prometen alcanzar las expectativas de todo aquel interesado en el movimiento.

PAREDES, será la intervención de nueve muros únicos y emblemáticos de la ciudad, que estarán ubicados principalmente en el Centro Histórico y podrán ser apreciados por todas las personas al momento de ser intervenidos por los artistas.

PALABRAS, enriquecerá al público con tres conferencias impartidas por invitados internacionales expertos en el tema y PIEZAS, tendrá un espacio expositivo, donde el público, coleccionistas y aficionados al arte, podrán ver y comprar obras de los artistas invitados y otros talentos locales.

CKA: ¿Cómo fue la selección de los muros?

VC: No fue sencillo, tuvimos que evaluar diferentes zonas de la ciudad para saber la rentabilidad de poder participar ahí. Pero uno de los lugares más emblemáticos y que esta listo para ser intervenido es el Edificio Uruguay, así como el Edificio del Universal. También tenemos confirmado el Hotel Plaza Madrid, Hotel Reforma Avenue, Edificio Chihuahua en Tlatelolco, Edificio Dolores, W Mexico City. Hay un compromiso en el lugar para que las obras se conserven un mínimo de 6 meses.

CKA: ¿Los artistas interactuarán con los asistentes?

VC: Es la idea, queremos que sea un festival muy dinámico, si estás en Sao Paulo, Berlín, o donde sea, lo vivas como si estuvieras aquí.

CKA: Sabemos que el arte es entendido generalmente como una actividad estética pero también de comunicación, por lo que nos interesaría conocer las técnicas. ¿Habrá algún espacio para conocer la experimentación?

VC: Sí, y es bueno decir que habrá un recorrido por todas las obras el 6 de mayo a la 1:00 pm para que todos puedan apreciar el resultado de una semana de trabajo, es un evento para todo público y los invitamos a todos a participar.

CKA: ¿Algún factor que nos lleve a conocer más de cerca la realización de las obras?

VC: De igual manera, habrá una interacción con el público y los asistentes para que vivan muy de cerca el trabajo de estos artistas; la realización, la técnica, en fin, todo.

CKA: Viene el cuarto aniversario del MUJAM. ¿Habrá alguna actividad relacionada dentro del programa?

¡Será una sorpresa! Pero puedo decir que auguramos formar una historia a partir de otras llenas de talento ¡Que comience la cuenta regresiva!

Entrevista: Víctor Celaya, parte de los organizadores.

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